FAUVISMO
"Liberar el color con respecto al dibujo"
Concepto & Filosofía
Es la primera vanguardia. Nace del inconformismo frente a la herencia pictórica. Busca ignorar los claroscuros y perspectivas tradicionales para expresar sentimientos a través de la alegría y vitalidad.
- • Color puro directo del tubo (sin mímesis).
- • Pinceladas rápidas, vigorosas y espontáneas.
- • Niega el volumen, la profundidad y la perspectiva renacentista.
Antecedentes (Salón de Otoño 1905)
Matisse, Derain y Vlaminck rescatan influencias clave:
Obras & Análisis Pictórico
La Línea Verde (Mme. Matisse)
Análisis visual: Retrato simplificado mediante bloques de color. La línea verde divide el rostro eliminando la sombra tradicional. Pincelada suelta y marcada negación de la perspectiva.
La Música (La Musique)
Análisis visual: Superficies planas y colores intensos brillantes. Fuerza del color puro para transmitir alegría. Rompe con el dibujo académico y elimina el volumen.
Mujer con abrigo púrpura
Análisis visual: Fuerte presencia de elementos decorativos en fondos y telas. Negación explícita de la perspectiva clásica y énfasis en la línea contorneada.
Armonía en Rojo
Análisis visual: El mantel y el muro se fusionan en un plano rojo continuo. Abstracción, simplificación, desproporción e influencias decorativas del arte marroquí.
La Danza
Análisis visual: Regreso a la época mítica sin preocupaciones. Colores planos y puros (azul, verde, rojo), negación del claroscuro, sintesis extrema, torsión exagerada y fascinación por el arte primitivo.
Curva en el camino
Análisis visual: Paisaje con colores totalmente radicales y antinaturales. Expresión pura mediante la vibración cromática que transmite exaltación y dinamismo.
EXPRESIONISMO
"Plasmar la angustia, el sufrimiento y la soledad interior"
Concepto & Filosofía
Movimiento extenso (artes plásticas, cine, teatro, gráfica) marcado por el Existencialismo (Nietzsche, Kierkegaard, Freud) y el contexto bélico.
- • Estética cruda, angulosa, trágica y pesimista.
- • Pincelada emotiva, dinámica, trazo rápido y gestual.
- • Deformación expresiva de la figura y uso de símbolos.
Las 3 Etapas Expresionistas
Obras, Gráfica & Cine
El Grito
Análisis visual: Retrata el horror, la angustia existencial y la soledad del hombre moderno. Lineas sinuosas continuas, alargamiento andrógino de la figura y encuadre fotográfico.
El Beso (1897) / Autorretrato entre el reloj y la cama (1943)
Análisis visual: Simbolismo de dos cuerpos que se fusionan borrando sus identidades (El Beso). En su autorretrato final, retrata la soledad y la inminencia de la muerte.
La muerte y las máscaras
Análisis visual: Crítica social satírica mediante el uso de máscaras grotescas y esqueletos. Uso dramático y estridente del color con mixtura técnica.
Potsdamer Platz / Paisaje (1913)
Análisis visual: Figuras alargadas y angulosas que reflejan alienación urbana. Perspectivas bruscas, contornos negros acentuados y simplificación primitivista.
Naturaleza muerta de máscaras III / Crucifixión
Análisis visual: Exploración intencional de la fealdad para potenciar el contenido espiritual/emocional. Colores primarios violently confrontados e influencia del arte tribal.
Posters para "Die Brücke" y "MUIM"
Análisis de Diseño: Grabado en madera (Xilografía). Tipografía tallada a mano, integrada grotescamente a la imagen. Pioneros en la autoedición y manifiestos visuales de protesta.
El gabinete del Dr. Caligari / El Golem
Análisis de Diseño: Marcadísima distorsión arquitectónica, sombras diagonales profundas y tipografía inestable que representa la locura y el sonambulismo psíquico.
Blaues Pferd (Marc) / Composition IV (Kandinsky)
Análisis visual: El azul como símbolo de espiritualidad e infinito. Búsqueda de abstracción, liberación del espíritu de lo preconcebido y lírica de color pura.